Memórias que Duram para Sempre: Uma Entrevista com Jonathan Moore

2017-05-16

Jonathan Moore é um fotógrafo de Portland cujo trabalho se trata de capturar lindas paisagens e pessoas inspiradoras. Ele entrou no mundo da fotografia porque ele sempre foi fascinado por tipos diferentes de mídia artística. Neste entrevista Jonathan revela por que ele começou a se envolver com a fotografia de paisagens assim como o que o motiva a fotografar com o analógico.

Oi Jonathan! Bem-vindo à nossa Magazine! Como você se envolveu com fotografia?

Fico feliz de poder contribuir! Eu não tinha muitos amigos que curtiam a fotografia então eu me inspirei com fotos que eu vi online ao lado da comunidade de design gráfico. Quando eu comprei a minha primeira câmera, eu comecei a tirar fotos de tudo. Eu sabia que retratos e paisagens eram as coisas que eu mais queria fotografar, então eu treinei isto.

Depois eu fui para a escola de design gráfico em 2011, mas troquei de estudos para fotografia depois de fazer um curso de fotografia no meu primeiro semestre. Eu participei de algumas aulas por Alec Soth e David Hilliard e eles me inspiraram a melhorar a minha fotografia.

O que te atraiu a se dedicar a fotografia de paisagens?

Eu realmente gosto de explorar locais que não são tão comuns e fazer caminhadas. Cada pôr e nascer do sol é diferente. Cada estação oferece algo novo. Ser independente do meu trabalho diurno e da sociedade é algo raro para mim, por isso eu gosto de capturar esses momentos antes que eles desapareçam.

Como a sua vida mudou desde que você entrou no mundo da fotografia?

Nunca importou se era desenho, pintura ou design. Eu sempre me envolvi com algum meio de arte. A fotografia faz parte disso, mas ela também me permite a documentar a história da minha vida e a de outros de um modo que funciona pra mim. Eu não sempre consigo trabalhar direito em tempo real, por isso compor o que eu vejo e visitar as fotos depois é algo muito especial. Eu aprendi muito sobre comunicação e visão.

De onde vem a sua inspiração?

Eu me inspiro muito com filmes. Eu cresci na frente da TV, então eu automaticamente me interesso por stills de filmes. Eu acho que o meu mais recente trabalho mostra isso. Também tem o elemento narrativo. Eu adoro a fotografia que conta uma história. A beleza disso é que não sempre tem que ser uma história que está acontecendo visualmente na foto, mas uma que faz parte de algo maior da história do fotógrafo e onde ele esteve.

Você se mudou para Vancouver em 2015. Do que você mais sente falta da sua cidade nata? Quantos anos você tinha quando você tirou a sua primeira foto?

Eu sinto muita falta dos meus amigos e de como as coisas eram simples. Eu queria ter fotografado eles como eu fotografo agora. A gente tinha todo o tempo do mundo. Eu fiz uma viagem para Nova York de um clube de arte em 2002. A minha mãe era uma acompanhante e ela trouxe a primeira câmera para a família (uma Minolta SLR) e ela me deixou usar. Eu me lembro de ter tirado um monte de fotos dessa viagem, mas as que eu mais gostei foram umas que eu tirei do topo do Empire State Building e umas das ruas que parecem não ter fim no pôr-do-sol.

O que teve o maior impacto no seu estilo fotográfico?

Quando os meus colegas perguntavam “por que?” durante as críticas, isso realmente me motivou a levar a minha fotografia a sério. Eu também estudei as minhas fotografias preferidas e pratiquei técnicas e vistas. Um passo importante foi vender as minhas câmeras digitais. Eu quase só fotografo com analógico agora e isso mudou tudo. O meu trabalho é bem mais cinemático agora. É o que eu sempre quis.

Nessa era digital, o que te motiva a continuar fotografar com filme?

Pra mim, realmente depende do formato. Se eu fotografar em 35mm, normalmente é com uma câmera de apontar e atirar e eu tenho uma atitude mais relaxada. Todos os resultados são incríveis, mesmo se não estiverem focadas. Pra mim, elas parecem mais com memórias do que fotos.
Quando eu fotografo com um formato maior, eu quase só olho pelo visor e vejo o “quadro geral”. Eu também amo vários tipos de filme existentes (muito obrigada a vocês) para experimentar. Eu nunca vou parar de testar filmes novos enquanto eles continuarem a existir. E a dinâmica e as cores do filme também são irresistíveis.

O que é que você quer comunicar através da sua fotografia?

Realmente depende do que eu estou fotografando. Com o meu trabalho narrativo, eu normalmente quero criar uma cena que não conta a história toda para que o telespectador possa ter um pouco mais de mistério e a vontade de ver mais. Quando eu fotografo paisagens, eu tento manter tudo simples fotografando os meus lugares preferidos pessoais para compartilhar com o resto do mundo que talvez não tenha acesso a estes lugares.

Você tem projetos futuros que você quer compartilhar conosco?

No momento eu estou trabalhando em uma série de fotos com o tema “inquietude” em cenários diferentes. É um estudo sobre como o tédio e a ansiedade podem levar a situações estranhas ou confusas. Eu realmente gostaria de fazer um livro sobre isso. Eu também estou trabalhando em um print shop virtual com um coletivo de artistas.


Todas as fotos mostradas neste artigo foram usadas com a permissão de Jonathan Moore. Se você gostaria de ver mais do seu trabalho, siga Jonathan no Instagram ou dê uma olhada no seu site.

escrito por Ivana Džamić no dia 2017-05-16 em #pessoas

Mais Artigos Interessantes

  • Capturando o Momento Certo: Uma Entrevista com Sasha Guseynova

    escrito por Ivana Džamić no dia 2016-12-20 em #pessoas
    Capturando o Momento Certo: Uma Entrevista com Sasha Guseynova

    Nós tivemos a honra de ater um papo com Sasha Guseynova, uma jovem fotógrafa de Moscou, cujo lindo trabalho se trata de capturar a beleza do momento. Ela começou a explorar o mundo da fotografia sete anos atrás e desde então ela é incrível para capturar emoções. Nesta entrevista, Sasha compartilha o que ela pensa de beleza e revela porque todos os bons retratos são baseados em confiança.

    2016-12-20
  • Lugares & Pessoas Memoráveis: Uma Entrevista com Camilla Ferrari

    escrito por Ivana Džamić no dia 2017-03-28 em #pessoas
    Lugares & Pessoas Memoráveis: Uma Entrevista com Camilla Ferrari

    Camilla Ferrari primeiramente começou com a fotografia de paisagens e viagens, mas ela descobriu um mundo completamente novo da fotografia de rua. Ela sempre está em busca de lugares e pessoas inspirativas e a sua habilidade de capturar a sua essência é porque nós amamos o seu trabalho tanto assim.

    2017-03-28
  • Ferry Verheij: Um Contador de Histórias

    escrito por Ivana Džamić no dia 2016-07-29 em #pessoas
    Ferry Verheij: Um Contador de Histórias

    Pode ser dito que fotografia é mais do que apenas um clique na câmera, ela deixa os momentos, as pessoas e emoções viverem para sempre. Isso foi confirmado a nós por um fotógrafo excepcional holandês Ferry Verheij, cujo as fotos representam histórias de todas as pessoas e lugares que ele teve a chance de conhecer.

    2016-07-29
  • Novidades do Shop

    Direto de Milão

    Direto de Milão

    Chegou alguém novo na cidade e há rumores de que ela é a solução sartorial aos seus desejos de fotografia instantânea. A nova Lomo’Instant Milano chegou! Seja corajoso, seja alto! A Milano Edition vem com um novo visual que certamente vai virar cabeças quando você tirar aqueles adoráveis snaps de tamanho de carteira . Canalize sua fashionista interior e comece a fotografar com esta nova adição à família crescente da Lomo'Instant. Pegue uma no Online Shop agora!

  • De Volta para Arrasar: O Novo Filme LomoChrome Purple Melhorado

    escrito por Lomography no dia 2017-05-24 em #equipamento #novidades
    De Volta para Arrasar: O Novo Filme LomoChrome Purple Melhorado

    Boas novidades, alquimistas de cores psicodélicas. Quando o seu mundo criativo estava começando a parecer um pouco sem graça, o LomoChrome Purple 35mm voltou para arrasar.

    2017-05-24
  • Distanciamento em Trânsito: O Diário Visual de Yota Yoshida

    escrito por Ciel Hernandez no dia 2017-05-23 em #pessoas
    Distanciamento em Trânsito: O Diário Visual de Yota Yoshida

    A emoção tácita porém sentida de uma solidão específica – o vazio no coração exclusivamente feito para a ocupação do eu – é o que o fotógrafo japonês Yota Yoshida quer capturar quando palavras falham a expressar as complicações do coração humano.

    2017-05-23
  • Junte-se à Nós para a nossa Transmissão Ao Vivo no Kickstarter

    escrito por Lomography no dia 2017-05-23 em
    Junte-se à Nós para a nossa Transmissão Ao Vivo no Kickstarter

    Junte-se à nós para um grande anúncio, ofertas exclusivas e uma demonstração prática do novo Neptune Convertible Art Lens System! Conosco estarão os respeitados fotógrafos Mitchell Wojcik e Olivia Locher e nós vamos responder as perguntas dos telespectadores no Kickstarter ao vivo no dia 25 de maio às 16:00h EST.

    2017-05-23
  • Novidades do Shop

    Apresentando a Lomo'Instant Honolulu Edition

    Apresentando a Lomo'Instant Honolulu Edition

    Apresentando a adição mais legal para a nossa família criativa da fotografia instantânea—a Lomo'Instant Honolulu Edition ! Com a aparência super fresh com a sua paleta de cores limpas e seus detalhes de impressão de palmeiras, a nossa inspiração instantânea mais recente te leva para a cidade descontraída de Honolulu, Havaí. A brisa salgada do oceano, tiki bares exóticos, danças de hula atraentes e belas palmeiras, tudo esperando a sua criatividade ensolarada. Passe na nossa Loja Online ou em uma das nossas Lojas de Galeria em todo o mundo para obter a sua hoje!

  • Sobre Mágica, Mistério e Múltiplas Exposições - Uma Entrevista com Kimberly Seabury

    escrito por cheeo no dia 2017-05-18 em #novidades #pessoas
    Sobre Mágica, Mistério e Múltiplas Exposições - Uma Entrevista com Kimberly Seabury

    Ser mestre de uma arte não é algo fácil, mas a fotógrafa de Oregon Kimberly Seabury faz com que isso pareca mamão com açúcar. Saiba mais sobre esta artista incrivelmente talentosa nesta pequena entrevista.

    2017-05-18
  • Primeiras Impressões com o Neptune Convertible Art Lens System: Lorenzo Scudiero

    escrito por Lomography no dia 2017-05-18 em #pessoas
    Primeiras Impressões com o Neptune Convertible Art Lens System: Lorenzo Scudiero

    Lorenzo Scudiero é um fotógrafo de 20 anos, nascido e criado nas lindas montanhas italianas. Lorenzo começou a sua aventura fotográfica poucos anos atrás, quando ele começou a capturar os seus amigos, contando suas histórias, arrodeado pelas paisagens de tirar o fôlego do lugar onde ele mora. Depois de terminar o secundário, ele decidiu a se comprometer completamente com a fotografia. Agora ele estuda Direção da Fotografia no “Centro Sperimentale Cinematografia” em Roma. Nós deixamos ele usar o Neptune Convertible Art Lens System e ele entregou resultados lindos.

    2017-05-18
  • Primeiras Impressões com o Neptune Convertible Art Lens System: Guen Fiore

    escrito por lomosmarti no dia 2017-05-16 em #equipamento #pessoas
    Primeiras Impressões com o Neptune Convertible Art Lens System: Guen Fiore

    Guen Fiore é uma fotógrafa italiana que se especializou na fotografia criativa de retratos. Nós deixamos ela fotografar com a Neptune Convertible Art Lens num dia ensolarado em Roma.Vamos conhecer ela e ver a suas primeiras impressões do Neptune Convertible Lens System

    2017-05-16
  • Novidades do Shop

    O Bazar da Lomography

    O Bazar da Lomography

    Estamos sempre indo longe a busca, procuramos meticulosamente, caçamos e escolhemos às mãos, uns dos equipamentos mais experimental e alternativo por aí – e agora nós temos todos reunidos em uma categoria de loja fácil de navegar, prontos para a colheita! No Lomo-Bazar, você também pode fazer parte do nosso processo de recolha e coleção de novos produtos frescos, tesouros raros e criações de crowd-fundings para vender na loja – afinal, é tudo para você! "Entre em contato com a gente":https://docs.google.com/a/lomography.com/forms/d/13Tvg6uZN_4myQZYdHLhRjeQbdJ3po5dn_SQW3CYoy9E/viewform?c=0&w=1 para compartilhar as suas sugestões para produtos incríveis – vá em frente, estamos ouvindo!

  • Adivinha quem voltou… O Retorno Fugaz do Filme Lomography Color Negative F²/400

    escrito por pan_dre no dia 2017-05-10 em #equipamento #novidades
    Adivinha quem voltou… O Retorno Fugaz do Filme Lomography Color Negative F²/400

    No começo deste ano, nós lançamos um tipo de filme de 35mm bastante memorável: o Lomography Color Negative F²/400. Nós recuperamos o último estoque de uma companhia italiana e guardamos ele por sete anos em condições especiais. Com a sua estética nostálgica e lindos tons de azul com um pouco de características de X-Pro, a venda deste filme fui muito sucedida e ele rapidamente saiu de estoque ao redor do mundo.

    2017-05-10
  • 'Archisculpture': Instalações Feitas De Cópias Fotográficas

    escrito por lomographymagazine no dia 2017-05-09 em #novidades
    'Archisculpture': Instalações Feitas De Cópias Fotográficas

    Estas fotos em preto e brancos se transformam em estruturas reimaginadas em arranjos pelo artista Won Beomsik.

    2017-05-09
  • O Neptune Convertible Art Lens System: Explorando Lindos Detalhes em 35mm

    escrito por Lomography no dia 2017-05-09 em #equipamento #novidades
    O Neptune Convertible Art Lens System: Explorando Lindos Detalhes em 35mm

    Tem tanta coisa interessante acontecendo na cidade. Explore todos os detalhes em 35mm com a Neptune Convertible Art Lens, e mude para 50mm ou 80mm quando você quiser.

    2017-05-09